Cores usadas no impressionismo

Os pintores da arte impressionista sempre utilizaram um misto de cores quente e frias. Para eles as cores quentes, são aquelas que representam o sol, o fogo. Então tudo aquilo que esteja envolvido com: amarelo, laranjado, vermelho e preto, estarão envolvidos na arte. Já no caso das cores frias, eles tiram dá: água, no céu, nas árvores e paisagem do inverno. Ambos são paisagens e imagens que agrada o olhar de quase todas as pessoas, porém quando se trata de pintura, já se tem que tomar cuidado, pois tudo que é exagerado de mais é sem uma compreensão exata, pode acabar impressionando.

Os pintores dessa época gostavam de pintar ao ar livre e apreciar a paisagem, que estava a sua volta. E com isso eles acabaram rompendo paradigmas e abrindo espaço para a modernidade, apesar deles terem sido bastante criticados no início. Mas não demorou muito para que muitos gostassem dessa arte e se aperfeiçoassem a ela. É um grande exemplo dessa arte foi Claude Monet, que fez várias pinturas ao ar livre e que teve como a sua inspiração os grandes amores de sua vida. Ele faleceu de uma maneira bastante diferente é os seus olhos foram uma das partes mais afetas, quando já estava quase no fim. Além dele impressionar com seus quadros e amor, ele também  impressionou quando decidiu enfrentar o seu problema de vista até o fim de sua vida.

Se notarem bem as figuras acima, perceberam que a um foco de luz entre eles. Quem olhar para os quadros de pintura impressionista, logo perceberá que o, que mais irão encontrar e a luz. Todos eles tentaram buscar um ponto de luz verdadeira em seus quadros. Porém eles não ficaram somente nessas cores, logo após a época pós- impressionismo, eles começaram a utilizar, cores mais psicodélicas, já começaram a fugir, para as cores secundárias, como mostra as fotos a seguir.

Claude monet impressionismo obras e biografia

Oscar Claude Monet, nasceu na França no dia 14 de novembro de 1840.  Sua família era bastante humilde, o seu pai era dono de um pequeno comercio na cidade onde moravam e sua mãe cantora. Seus pais sempre sonharam que ele, continuasse, com os negócios da família, mas desde pequeno ele sonhava em ser pintor. E quem o apoio é influencio foi sua tia Jeanne Marie. 

Monet11Apenas com 11 anos de idade, Monet entrou para escola secundária e já teve a sua arte reconhecida pelos colegas. Ele fazia caricaturas, de tudo e de todos que via pela frente. E aquilo chamava bastante atenção não somente dos estudantes, mas de todos que estavam a sua volta. Em 1854, sua mãe faleceu, o que fez, com que ele  abandonasse a escola e fosse morar com sua tia. E  no ano de 1856, ele conheceu um pintor chamado Eugene Boundin, que o ensinou a técnica de pintura ao ar, livre.

Já no ano seguinte ele se muda para a cidade lus (Paris) é  se viu obrigado a entrar para o exercito, mas uma de suas tias conseguiu sua dispensa, por ter feito ele prometer, que estudaria arte. Em 1862 ele conhece sua esposa, Camille, os dois se casaram é ela vira sua musa inspiradora. Inúmeras vezes, ela apareceu em seus quadros. E ali, naquela cidade ele se aprimorou, começou a frequentar acadêmias de artes e imitar, os grandes quadros, até que tivesse o seu reconhecimento próprio.

Ele foi considerado um grande pintor impressionista, de sua época. E também causador de bastante polêmica devido a sua arte. A sua primeira obra, que foi chamada de Nascer do Sol e recebeu logo uma critica de seus colegas. E o primeiro a fazer esse julgamento, foi o pintor e escritor Louis Leroy.  Foram várias obras e críticas no decorrer de sua vida e algumas delas, são as seguintes:

  • Estuário do Sena
  •  Impressão, Nascer do Sol
  • Ponte sobre Hève na Vazante
  • Camille
  •  O vestido verde
  • A floresta em Fontainebleu
  • Mulheres no Jardim
  • Navio deixando o cais de Le Havre
  • O molhe de Le Havre

 

Sua esposa, faleceu muito nova e deixou para com ele dois filhos. Porém ele se casa novamente, dessa vez com a viuvá de seu colega- Alice. Oscar teve a doença de cataras, que se agravou bastante devido gostar de pintar ao ar livre. Porém ele não desistiu de sua arte. Para não parar, ele começou a utilizar cores mais fortes em seus quadros, assim conseguia ter mais ou menos noção da direção das coisas. Mas tempos depois, ele perdeu a sua vontade de pintar e a sua fonte de inspiração, pois novamente teve de ver sua amada partir. Alice faleceu no ano de 1911 e com isso ele não resistiu por muito tempo. Exatamente 15 anos depois ele vem a óbito.

Como desenhar bem

Desenhar se trata de uma questão de querer, pois requer paciência e aptidão.

Muitas pessoas tem facilidade para desenhar, outras nem tanto. Mas não se trata somente de dom, mas sim de técnicas aplicadas para o aperfeiçoamento na arte de desenhar. Por tanto, para desenhar bem é preciso estudar também diversas técnicas. Mas atenção, dedicação também é muito importante.

Existem vários cursos que ensinam a parte teórica e prática, mas o aprendizado servirá àqueles que desejam ser profissionais na área, fora isso é indicado fazer um curso de aperfeiçoamento para quem já possui a técnica.

Desenhar se trata de uma questão de querer, pois requer paciência e aptidão.
Comece com uma figura que apresenta um formato fácil para desenho. (Foto:Reprodução)

Lembrando que deve começar pegando formatos fáceis para desenvolver o desenho. Você pega uma imagem de moldes fáceis, começa a desenhar os pontos maiores e depois vai diminuindo para os menores. Caso seja um desenhista que gosta de desenhar pessoas comece sempre pelos moldes mais fáceis, como o rosto.

Dica: Assista os vídeos que a internet oferece, eles demonstram técnicas de como montar o rosto, corpo e outras figuras de diversos tipos.  

Mas acima de tudo, desenhar exige paciência e persistência. Você terá que redesenhar várias vezes para atingir o ponto perfeito.

Caso você apenas conseguir desenhar de uma maneira diferente em relação ao modelo, fique tranquilo porque isso mostra que possui traços que só você possui e pode ter certeza que em todos os desenhos ele estará ali presente. Então já sabe, para desenhar é preciso paciência, técnica, habilidade e treinamento.

Os traços vão ser sempre diferentes, mas sempre vai ter uma pitada daquilo que existe em você.
Cada um apresenta um estilo particular de desenhar. (Foto:Reprodução)

Como trabalhar a arte rupestre em sala de aula

Para que os professores possam trabalhar a arte rupestre dentro da sala de aula, é preciso que eles compreendam ao menos o seu principio e repasse tal ensinamento aos alunos de forma simples e objetiva.

Relato da Arte Rupestre

Arte rupestre é o nome que se dá às representações artísticas pré-históricas desenhadas em paredes, tetos e outras superfícies de cavernas e abrigos rochosos ou ao ar livre. Tal arte é muito importante, pois é por meio delas que diversos estudiosos conseguem decifrar o que aconteceu em eras passadas.

Podemos observar que este tipo de arte é dividida de duas maneiras: pintura rupestre, que são composições realizadas com pigmentos e a outra como gravura rupestre que são imagens gravadas em incisões na própria rocha. Ou seja, há uma diferença entre uma pintura e outra.

Boa parte dos índios usaram a tinta do urucu para poder fazer as suas pinturas.
A arte rupestre pode ser encontrada em diferentes regiões do mundo.
(foto:divulgação)

 

 Tendo isso em mente e mostrando para os alunos, todo professor pode trabalha-lá de maneira artística dentro da sala de aula. Acompanhe alguns exemplos do que pode está sendo feito abaixo.

Exemplos para aula

Por se tratar de dois tipos de arte, o professor pode iniciar a aula com uma pequena ilustração da diferença entre os dois, trabalhando eslaides ou figuras impressas,  mostrando ao aluno qual é a diferença de uma para outra.

Já na segunda parte da aula, o professor poderá aplicar uma avaliação, tal diagnóstico servirá para que os alunos testem os seus conhecimentos sobre o tema abordado pelo professor.

Na terceira aula o professor pode estar saindo da parte teórica e partindo para a prática. Então, nesse momento, ele pode estar pedindo para que todos se reúnam no pátio do colégio e levem um material de apoio caso a escola não tenha. Ficando desta maneira:

* Como a pedra é pesada e sair da escola para realizar a pintura de gravuras em uma caverna, dá trabalho e gasta tempo. Seja prático, peça para que cada aluno leve uma cartolina e carvão, pedra que solta  tinta, tinta guache e pincel.

Também peça para que cumpram a tarefa de fazer a arte rupestre. Os alunos terão de desenhar o pequeno cotidiano, imagens do que acham importante e de que fazem a diferença na vida deles e que podem marcar a história da humanidade.

 Na  quarta e última aula, reúna todos de volta na sala de aula e peça para que ele façam uma breve apresentação sobre o que entenderam e o que motivaram para realizar tal desenho.

Quem era o escriba no egito

Hoje em dia escrever é uma opção do ser humano, pois existem diversas escolas espalhadas pelo mundo, mas antigamente quem sabia escrever e ler possuía um cargo cargo de alto nível, principalmente se morasse no Egito.

E o cargo ocupado por esse escritor, era chamado de “escriba”, que tinha como função principal: escrever textos, registrar dados numéricos, redigir leis, copiar e arquivar informações. Então, pode-se dizer que, ele além de escritor, o individuo era um agente particular da realeza ( um secretário). E que tal cargo, era muito bom pois, além de ascensão social e real, ele possuía uma boa postura financeira, perante aos demais.

Observação:  Hillel e Sammai, foram os escribas que mais se destacaram em meio a sua época.

Eles exigiam muito de si, pois tinham de ser bem educados.
Escribas, grandes homens.
(foto divulgação)

 

Porém, além de ter todo esse privilégio, o escriba era muito cobrado e todos esperavam muito deste profissional e não era por menos que a sua educação e dos familiares deveriam ser impecáveis. No tanto que, para que isso viesse acontecer, para ter uma posição social privilegiada, os escribas liam bastante, tinham cuidado ao se comunicar com as pessoas e acima de tudo, sempre cuidava para que a família não cometesse nenhum deslize. E um bom exemplo disso eram seus filhos que, desde de novos, eram enviados à escola.

Enfim, eles eram considerados parte da corte real e não eram obrigados a pagar taxas ou se juntar ao exercito.  No mais, a profissão era bastante similar com a dos pintores e artesãos, que também recebiam tais classificações como ele, devido as  artes e modo de pensamento serem agradáveis ao olhos da corte.

Curiosidade

Nos livros sagrados para os cristãos e judeus, o termo escriba tem o significado de doutores e mestres, ou seja, homens que são especializados no estudo e na explicação da lei ou Torá. E na história e ensinamentos contadas pela bíblia, a palavra apareceu pela primeira vez no livro de Esdras. 

Eles eram importantes, pois manejavam bem a sua arte.
Escribas, pintores e decoradores.
(foto divulgação)

Arte em MDF

O artesanato em MDF é um a arte interessante e prática, que pode ser utilizada para fazer peças artesanais para a venda ou para o uso próprio. O artesanato de maneira geral é considerado como uma terapia, e que além de proporcionar calma o artesanato é uma das principais fontes de renda de muitas famílias.

O MDF é um material bastante versátil e por ser de tamanha versatilidade o mesmo pode ser utilizado para fazer peças artesanais de diversos modelos e tamanhos, veja logo a baixo o passo a passo e aprenda a decorar uma linda e moderna caixa de MDF.

Decorar caixa de MDF –

Materiais-

  • – 1 caixa retangular de MDF (do tamanho de sua preferência)
  • – Tinta (marca de sua preferência) PVA à base de água (várias cores)
  • – Tinta (marca de sua preferência) na cor pérola (para o fundo da caixa)
  • – Massa acrílica para madeira
  • – Verniz acrílico
  • – Tinta látex preta
  • – Pincéis de cerdas macia
  • – Pincéis de cerdas dura
  • – Rolinho de espuma (número zero)
  • – Estêncil com desenhos
  • – Escovas de dente
  • – Corda de sisal
  • – Brochinhas
  • – Fita crepe
  • – Palhetas

Passo a passo:

  • 1° Passo –

Pegue a caixa em MDF, e de duas demãos de tinta (tinta pérola), Use o rolinho ou o pincel;

  • 2° Passo –

Espere a tinta secar e em seguida cole o estêncil na tampa da caixa com fita crepe, após colar o estêncil passe a massa acrílica com a palheta. Lembrando que é indicado passar bastante massa para proporcionar um bom relevo;

  • 3° Passo –

Após o processo de aplicação da massa faça a retirada do
estêncil e aguarde a secagem da massa;

  • 4° Passo –

Agora deve ser iniciado o processo de pintura, mas é importante ressaltar que o estêncil deve ser colocado novamente sobre o desenho;

  • 5° Passo –

Com a tinta de sua preferência, coloque a brocha e faça a retirado do excesso de tinta, em seguida de várias batidas de leve com a brocha preenchendo todo o desenho, lembrando que os desenhos devem ser pintados de acordo com a sua preferência;

  • 6° Passo –

Para o acabamento é indicado fazer a técnica de falsa pátina –
Molhe o pincel na tinta sempre retirando o excesso e com rapidez passar o pincel no seguinte sentido – canto para o meio, nessa técnica é importante utilizar pouca inta para então proporcionar o efeito;

  • 7° Passo –

Na perte interior da caixa é indicado molhar a escolha dental na tinta e utilizando os dedos fazer respingos (técnica dos pinguinhos);

  • 8° Passo –

Coloque a corda de sisal (alça) na lateral da caixa de MDF, lembrando que geralmente as caixas em MDF possuem um pequeno espaço na sua lateral para a aplicação da alça;

  • 9° Passo –

Após fazer todo esse processo, espere a caixa secar e então de uma demão de verniz na mesma, espere secar e está pronta a sua arte em MDF.